기린의 이야기

리버브로 공간감을 만들었다면, 이제는 소리에 ‘반복과 깊이’를 추가할 차례다. 이때 사용하는 효과가 바로 딜레이다. 딜레이는 소리를 일정 시간 뒤에 다시 들리게 만드는 효과다. 쉽게 말하면 ‘메아리’ 같은 느낌이라고 보면 된다. 하지만 리버브와 딜레이는 다르니 무엇이 다른지 빠르게 알아보자! 로직프로에서 기본으로 제공하는 딜레이 플러그인 딜레이는 어떤 느낌일까 딜레이는 원래 소리가 한 번 나오고, 그 뒤에 같은 소리가 반복되는 구조다. 짧은 딜레이 → 두껍게 들림 긴 딜레이 → 공간감 + 여운 이렇게 설정에 따라 완전히 다른 느낌을 만들 수 있다. 리버브와 딜레이의 차이 처음에는 두 효과가 헷갈릴 수 있지만, 핵심 차이는 명확하다. 리버브 → 퍼지는 울림 딜레이 → 반복되는 소리 리버브는 공간을 채우고, 딜레이는 리듬과 깊이를 만든다고 보면 된다. 가장 중요한 개념 3가지 1. Time (시간) 딜레이가 얼마나 늦게 들릴지 결정한다. 2. Feedback (반복 횟수) 몇 번 반복될지 결정한다. 3. Mix (비율) 원래 소리와 딜레이 소리의 비율을 조절한다. 이 세 가지만 이해해도 기본 사용은 충분하다. 로직프로 기본 플러그인 Dealy Designer 화면 딜레이는 리듬과 맞추는 것이 중요하다 딜레이는 단순한 효과가 아니라, 리듬과 연결되는 요소다. 박자에 맞추면 → 자연스럽게 들림 박자에서 벗어나면 → 어색하게 들림 그래서 보통 템포에 맞춰 설정하는 경우가 많다. 초보자용 간단 세팅 Time → 1/4 또는 1/8 Feedback → 10~30% Mix → 10~20% 이 정도로 시작하면 자연스럽게 사용할 수 있다. 언제 사용하면 좋을까 보컬에 여운을 추가할 때 멜로디를 더 풍성하게 만들고 싶을 때 리듬감을 강조하고 싶을 때 특히 보컬에 살짝 넣으면 훨씬 ...

EQ와 컴프레서로 소리를 정리했다면, 이제는 소리에 ‘공간’을 만들어줄 차례다. 이때 사용하는 대표적인 플러그인이 바로 리버브 다. 리버브는 소리가 울리는 느낌을 만들어주는 효과다. 쉽게 말하면, 소리가 어디에서 들리는지 ‘공간’을 만들어주는 역할을 한다. 빠르게 알아보자 ! 로직프로의 기본 리버브 ChromaVerb 리버브는 어떤 느낌일까 리버브를 이해하는 가장 쉬운 방법은 공간을 떠올리는 것이다. 방 안 → 짧고 가까운 울림 콘서트홀 → 길고 넓은 울림 이처럼 리버브는 소리가 울리는 공간의 크기와 느낌을 조절하는 도구다. 리버브를 왜 사용할까 리버브를 사용하지 않은 소리는 너무 건조하게 들릴 수 있다. 소리가 바로 귀에 꽂히는 느낌 공간감 없이 평면적인 사운드 리버브를 적절하게 사용하면 훨씬 자연스럽고 풍성한 느낌이 된다. 가장 중요한 개념 3가지 1. Size (공간 크기) 공간이 얼마나 큰지 결정한다. 2. Decay (울림 길이) 소리가 얼마나 오래 남는지 결정한다. 3. Mix (섞이는 비율) 원래 소리와 리버브 소리의 비율을 조절한다. 처음에는 이 세 가지만 이해해도 충분 하다. 로직프로 기본 플러그인 EnVerb 리버브는 많이 넣는다고 좋은 게 아니다 초보자들이 가장 많이 하는 실수는 리버브를 과하게 사용하는 것이다. 너무 많이 넣으면 → 소리가 멀어짐 전체가 흐려지는 느낌 리버브는 ‘살짝 느껴질 정도’가 가장 자연스럽다. 초보자용 간단 사용법 Mix → 10~20% Decay → 짧게 시작 이 정도로 시작하면 부담 없이 사용할 수 있다. 언제 사용하면 좋을까 보컬을 더 자연스럽게 만들고 싶을 때 악기 소리를 풍성하게 만들고 싶을 때 곡 전체 분위기를 만들고 싶을 때 리버브는 거의 모든 트랙에 조금씩 사용할 수 있는 효과다. 초보자가 많이 하는 실수...

벌써 여기까지 왔다니, 당신도 이제는 초보자가 아니다 ! EQ로 소리를 정리했다면, 이제는 소리의 ‘크기’를 안정적으로 만드는 단계다. 이때 사용하는 대표적인 플러그인이 바로 컴프레서다. 컴프레서는 처음 들으면 어렵게 느껴질 수 있지만, 실제로는 특정 소리가 너무 튀지 않게 눌러주는 역할을 한다. 쉽게 말하면 ‘ 볼륨을 자동으로 조절해주는 장치 ’라고 생각하면 된다. 빠르게 알아보자! 로직프로의 기본 컴프레서 플러그인 컴프레서는 무엇을 하는 기능일까 컴프레서는 소리가 일정 기준 이상 커지면 자동으로 눌러주는 기능이다. 작은 소리는 그대로 유지 큰 소리는 줄여서 균형 맞춤 이렇게 하면 전체적으로 더 안정적이고 듣기 편한 소리가 된다. 왜 컴프레서가 필요할까 녹음된 소리나 MIDI 연주는 일정하지 않은 경우가 많다. 보컬이 갑자기 크게 튀는 경우 악기 소리가 들쭉날쭉한 경우 이 상태 그대로 두면 믹스가 불안정하게 들리기 때문에, 컴프레서를 사용해서 균형을 맞춰준다 . 컴프레서 핵심 기능 4가지 1. Threshold (임계값) 이 값 이상으로 소리가 커지면 압축이 시작된다. 2. Ratio (비율) 얼마나 강하게 눌러줄지 결정한다. 3. Attack (반응 속도) 얼마나 빠르게 압축을 시작할지 결정한다. 4. Release (복원 속도) 압축이 얼마나 빨리 풀릴지 결정한다. 처음에는 이 네 가지 중에서도 Threshold 와 Ratio 만 이해해도 충분하다. Meter / Graph 화면 컴프레서는 어떻게 들려야 할까 좋은 컴프레서는 ‘티가 안 나는데 정리된 느낌’이 난다. 갑자기 튀는 소리가 줄어듦 전체 볼륨이 안정적으로 들림 반대로 너무 강하게 걸면 소리가 답답하고 눌린 느낌이 나게 된다. 초보자용 간단 세팅 Threshold → -10 ~ -20dB Ratio → 3:1 ~ 4:1 At...

벌써 10화까지 왔다. 여기까지 읽고있다면, 어느정도 곡들도 만들어졌을것 같다. 그래도 우리는 초보자이기에 꾸준히 작업해보는것이 중요하다. 화이팅해보자! 믹싱을 시작하면 가장 먼저 만나게 되는 플러그인이 바로 EQ다. 처음 보면 그래프와 곡선 때문에 어렵게 느껴질 수 있지만, EQ는 생각보다 단순하다. EQ는 특정 주파수를 줄이거나 올려서 소리를 더 깔끔하게 만드는 도구다 . 쉽게 말하면 ‘ 필요 없는 소리를 정리하는 기능 ’이라고 보면 된다. EQ는 소리를 정리하는 가장 기본적인 도구다. EQ는 무엇을 하는 기능일까 모든 소리는 다양한 주파수로 이루어져 있다. EQ는 이 주파수 중에서 특정 영역을 줄이거나 강조 하는 역할을 한다. 불필요한 저음 제거 답답한 소리 줄이기 선명한 소리 강조 이렇게 정리하면 전체 소리가 훨씬 깔끔하게 들린다. 가장 먼저 알아야 할 것 (저음 정리) 초보자가 EQ에서 가장 먼저 해야 할 작업은 ‘불필요한 저음 제거’다. 보컬 → 너무 낮은 저음 제거 악기 → 겹치는 저음 줄이기 이 작업을한다면 각 트랙의 소리가 훨씬 깨끗해진다. 불필요한 저음을 제거하면 소리가 더 깔끔해진다.(로우컷) EQ는 빼는 게 더 중요하다 초보자들은 보통 소리를 더 좋게 만들기 위해 많이 올리려고 한다. 하지만 EQ는 ‘더하는 것’보다 ‘빼는 것’이 더 중요 하다. 지저분한 부분 줄이기 겹치는 소리 정리 이렇게만 해도 훨씬 듣기 편한 소리가 된다. 자주 사용하는 기본 EQ 방식 로우컷 → 불필요한 저음 제거 미드 조절 → 답답한 부분 정리 하이 강조 → 선명함 추가 이 세 가지만 익혀도 대부분의 기본 작업은 가능하다. 주파수를 조절하면 소리의 성질이 달라진다. 초보자가 많이 하는 실수 너무 많이 올리는 경우 → 소리가 부자연스러워짐 극단적으로 깎는 경우 → 소리가 얇아짐 귀로 듣지 않고 조절...

지금까지 비트를 만들고, 간단한 곡 구조까지 만들어봤다면 이제 다음 단계는 ‘믹싱’이다. 많은 사람들이 이 단계에서 어렵다고 느끼지만, 개념 자체는 생각보다 단순하다. 믹싱은 여러 소리를 한 번에 들었을 때, 더 잘 들리고 균형 있게 들리도록 정리하는 작업이다. 쉽게 말하면 ‘ 소리를 다듬는 과정 ’이라고 보면 된다. 믹싱은 여러 트랙을 균형 있게 정리하는 작업이다. 믹싱은 왜 필요할까 여러 소리를 그냥 동시에 재생하면, 특정 소리만 너무 크게 들리거나 다른 소리가 묻히는 경우가 많다. 보컬이 안 들리는 경우 드럼이 너무 큰 경우 전체가 뭉개져 들리는 경우 이 문제를 해결하는 과정이 바로 믹싱이다. 믹싱을 한 줄로 정리하면 “각 소리를 조화롭게 들리도록 하는 작업” 이라고 보면 된다. 너무 큰 소리 → 줄이기 작은 소리 → 키우기 겹치는 소리 → 정리하기 이렇게만 이해해도 충분하다. 믹싱에서 가장 중요한 3가지 1. 볼륨 (Volume) 각 트랙의 크기를 조절해서 균형을 맞춘다. 가장 기본이면서 가장 중요한 요소다. 2. 위치 (Panning) 소리를 왼쪽, 오른쪽으로 배치해서 공간을 만든다. 3. 톤 (EQ) 소리의 성질을 조절해서 깔끔하게 만든다. 이 세 가지만 잘 해도 믹싱의 절반은 완성된다고 볼 수 있다. 믹서는 볼륨과 위치를 조절하는 핵심 공간이다. 초보자가 가장 많이 하는 실수 모든 소리를 크게 만드는 경우 → 전체가 뭉개짐 볼륨 조절을 안 하는 경우 → 특정 소리만 튀게 됨 플러그인을 너무 많이 사용하는 경우 → 오히려 더 지저분해짐 처음에는 복잡하게 생각하지 말고, 볼륨만 조절해도 충분히 차이 가 난다. 믹싱은 언제부터 시작하면 될까 완벽하게 곡을 만든 후에만 믹싱을 시작해야 하는 것은 아니다. 오히려 작업하면서 조금씩 정리해주는 것이 더 자연스럽다. 예를 들어 드럼을 만들고 나서 볼...

비트까지 만들었다면 이제 한 단계 더 나아가서 소리가 아닌 음악을 만들어볼 차례다. 같은 패턴을 계속 반복하는 것도 가능하지만, 음악은 보통 일정한 구조를 가지고 진행된다. 처음에는 이 구조가 어렵게 느껴질 수 있지만, 사실 기본 형태는 생각보다 단순하다. 몇 가지 구간만 나눠도 이미 곡처럼 들리기 시작한다. 지금까지 소리만 입력했다면, 곡의 구조를 만들며 음악을 만들기 시작하는 구간이다. 빠르게 만들어보자 ! 곡은 여러 구간으로 나뉘며, 반복과 변화로 구성된다. 곡 구조는 왜 필요할까 같은 패턴이 계속 반복되면 금방 지루해질 수 있다. 그래서 음악은 구간을 나눠서 변화를 주면서 진행된다. 이렇게 구간을 나누면 자연스럽게 흐름이 생기고, 듣는 사람도 더 집중하게 된다. 처음에는 복잡하게 생각하지 말고 “구간을 나눈다”는 개념만 이해해도 충분하다. 가장 기본적인 곡 구조 대부분의 음악은 아래와 같은 구조를 기본으로 한다.요즘듣는 음악이나 차트에들어가서 노래를 들어보면 아래 구조가 나뉘는걸 느낄 수 있다. Intro 인트로 → 시작 부분 Verse 벌스 → 이야기가 진행되는 부분 Chorus 코러스 → 가장 강조되는 부분 (후렴) 이 세 가지만으로도 충분히 하나의 곡을 만들 수 있다. 인트로는 어떻게 만들까 인트로는 곡의 시작 부분이다. 보통은 간단하게 시작해서 분위기를 만들어주는 역할을 한다. 드럼 없이 시작 간단한 멜로디만 사용 점점 소리 추가 처음에는 드럼비트없이 간단하게 시작하는 것이 좋다. 벌스는 어떤 느낌일까 벌스는 곡의 본문 같은 부분이다. 리듬과 멜로디가 어느 정도 자리 잡는 구간이다. 비트 기본 패턴 사용 멜로디 추가 악기 수는 적당히 유지 트랙이 추가되지만, 너무 많이 넣지 않는것이 좋다. 처음부터 너무 많은 악기를 넣으면,뒤쪽 코러스(후렴)부분에 코러스 느낌을 살릴 수 없다. 코러스(후렴)은 왜 중요...