기린의 이야기

KONTAKT 8이 뭔지 모른다고? — 세상 모든 가상악기의 엔진을 완전 정복 지난 글에서 앨리샤 키스의 피아노 가상악기 Alicia's Keys 를 소개했었지. 근데 그 글을 읽고 이런 생각이 든 사람이 있었을 거야. "잠깐, KONTAKT가 뭔데? 거기에 '물려서' 쓴다는 게 무슨 말이야?" 완전히 맞는 의문이야. KONTAKT를 처음 듣는 사람한테는 그냥 낯선 영어 단어일 뿐이거든. 오늘은 그 질문에 제대로 답해볼 거야. KONTAKT 8이 뭔지, 어떤 역할을 하는지, 어떤 기능이 있는지, 그리고 무료 버전이랑 유료 버전은 뭐가 다른지까지 — 처음부터 다 풀어줄게. KONTAKT, 그게 도대체 뭐야? 한 줄 요약부터 할게: "KONTAKT는 가상악기들이 돌아가는 플랫폼(엔진)이야." 비유하자면 이래. 스마트폰이 없으면 앱을 설치할 수가 없잖아. 아이폰이 없으면 앱스토어 앱을 쓸 수가 없는 것처럼, KONTAKT가 없으면 KONTAKT 기반 가상악기들을 쓸 수가 없어. Alicia's Keys, 오케스트라 라이브러리, 빈티지 신디사이저 샘플 팩, 재즈 드럼 킷… 전 세계 수천 개의 가상악기들이 KONTAKT 위에서 돌아가. Native Instruments가 만든 것들뿐만 아니라 수백 개의 서드파티 개발사들도 자기 악기를 KONTAKT 기반으로 만들어서 판매하고 있어. 그래서 KONTAKT를 갖고 있다는 건 그냥 하나의 플러그인을 갖고 있는 게 아니야. 세상에서 가장 큰 가상악기 생태계에 입장권을 얻은 거야. KONTAKT는 DAW가 아니야 — 역할을 정확히 이해하자 간혹 헷갈리는 사람들이 있어서 짚고 넘어갈게. DAW (Logic Pro, Ableton, FL Studio 등) — 음악을 녹음하고, 편집하고, 믹싱하는 작업실 전체 KONTAKT — 그 작업실 안에 꽂아서 쓰는 가상악기 플레이어 ...

앨리샤 키스의 피아노가 내 DAW 안에 — NI Alicia's Keys 완전 정복 앨리샤 키스(Alicia Keys)라는 이름을 모르는 사람은 아마 없을 거야. 그래미를 15번 수상한 슈퍼스타. R&B와 소울의 아이콘. 그리고 무엇보다 — 피아노 앞에 앉으면 그냥 분위기가 달라지는 아티스트. 그 앨리샤 키스가 직접 쓰는 피아노 소리를 네가 DAW에서 바로 꺼낼 수 있다면? 그게 Alicia's Keys 야. Native Instruments의 KONTAKT 기반 피아노 가상악기인데, 단순히 "앨리샤 키스 이름 붙인 마케팅 상품"이 아니야. 앨리샤 키스 본인이 직접 참여해서 만든, 그녀의 스튜디오에서 녹음된, 그녀가 실제로 자기 앨범에 사용한 피아노 소리야. 오늘은 그 얘기를 해볼 거야. 이 피아노, 대체 뭘로 만든 거야? Alicia's Keys의 핵심은 앨리샤 키스 본인의 야마하 C3 Neo 그랜드 피아노 야. 이 피아노가 그냥 비싼 피아노가 아니야. 야마하가 창립 100주년을 기념해 2002년에 만든 컨서바토리 컬렉션 최고급 라인 모델인데, 전 세계에 단 세 대밖에 없는 악기야. 세 대. 그 희귀한 피아노 중 하나가 앨리샤 키스의 스튜디오에 있었고, 그 소리를 Native Instruments가 통째로 샘플링해서 가상악기로 만든 거야. 샘플링 팀도 보통이 아니야: 덴마크 출신 샘플 전문가 Thomas Skarbye(Scarbee) , 임펄스 리스폰스 전문가 Ernest Cholakis , 앨리샤 키스의 전속 엔지니어 Ann Mincieli , KONTAKT 스크립트 마법사 Nils Liberg 가 함께 참여했어. 빈티지 마이크와 프리앰프를 써서 앨리샤가 직접 연주하는 걸 분석하면서 녹음했고, 그 결과 나온 샘플이 무압축 WAV 기준으로 17GB 야. 각 건반마다 12개의 벨로시티 레이어 , 총 약 3,000개의 개별 샘플 로 구성된...

Logic Pro Flex Pitch 완전 정복 — 멜로다인 없어도 돼, 이미 다 있어 Logic Pro로 보컬을 녹음하고 나서 이런 생각 한 번쯤 해봤을 거야. "피치 수정하려면 멜로다인(Melodyne) 같은 거 따로 사야 하나?" 아니야. 살 필요 없어. Logic Pro에는 Flex Pitch 라는 기능이 처음부터 내장되어 있거든. 피치 수정은 기본이고, 비브라토 조절, 포먼트 시프트, 음정 퀀타이즈, 심지어 오디오 녹음을 MIDI 트랙으로 추출하는 것까지 전부 가능해. 추가 비용? 0원. 외부 플러그인? 필요 없어. 오늘은 Flex Pitch를 처음부터 끝까지 제대로 뜯어볼게.빠르게 가보자! Flex Pitch가 뭐야? — 오디오를 MIDI처럼 편집한다 Flex Pitch를 한 마디로 설명하면 이래: "오디오 녹음 안의 음정을 피아노 롤처럼 눈으로 보고 손으로 잡아서 움직이는 기능" Flex Pitch를 켜는 순간, Logic Pro가 오디오 파일 안에서 음정을 자동으로 감지해. 그러면 각 음정이 피아노 롤의 노트처럼 시각화돼서 드래그 한 번으로 음정을 반음씩 올리고 내리는 게 가능해져. 게다가 단순히 음정만 바꾸는 게 아니야. 각 노트 안에는 핫스팟(Hotspot) 이라는 6개의 컨트롤 포인트가 숨어 있어서 비브라토, 피치 드리프트, 포먼트, 게인까지 노트 하나하나를 세밀하게 제어할 수 있어. 멜로다인이 하는 일을 Logic Pro 안에서 그대로 한다고 보면 돼. Flex Pitch 켜는 법 — 딱 3단계 복잡한 설정 없어. 이 순서대로 하면 바로 켜져. 오디오 트랙 편집기를 열어 (오디오 리전 더블클릭, 또는 트랙 선택 후 E 키) 편집기 상단 메뉴에서 Flex 보기/가리기 버튼 클릭 (또는 Command-F ) Flex 모드 팝업 메뉴에서 Flex Pitch 선택 이것만 하면 Logic Pro가 파형을...

Logic Pro Channel EQ 완전 정복 — 믹싱의 시작은 무조건 이걸로 열어라 로직프로를 쓰다 보면 어느 순간 이런 생각이 든다. "소리는 다 만들었는데, 왜 전체적으로 뭔가 탁하지? 왜 악기들이 서로 뭉치지?" 그 답이 바로 EQ(이퀄라이저) 야. EQ는 소리의 주파수 밸런스를 잡아주는 도구인데, Logic Pro에는 이게 이미 채널 스트립마다 기본으로 내장 되어 있어. 이름이 Channel EQ 야. 오늘은 Channel EQ가 뭔지, 어떻게 생겼는지, 실제로 어떻게 쓰는지까지 처음 보는 사람도 이해할 수 있게 하나하나 풀어볼게. 빠르게 가보자! Channel EQ, 그게 뭔데? 한 줄 요약: "소리에서 원하는 주파수 대역을 올리거나 내리는 도구" 예를 들어 보컬 녹음이 너무 먹먹하게 들리면 → 저음을 깎아주고 기타 소리가 너무 날카로우면 → 고음을 살짝 줄여주고 킥 드럼이 없는 것 같으면 → 킥의 핵심 주파수를 살짝 올려주는 식이야. Logic Pro의 Channel EQ는 8개의 밴드(주파수 조절 포인트) 를 가진 멀티밴드 EQ야. 그리고 그냥 수치로만 조작하는 게 아니라, 실시간 주파수 Analyzer(분석기) 도 내장되어 있어서 "지금 이 소리에서 어느 주파수가 튀고 있는지"를 눈으로 보면서 작업할 수 있어. 덤으로 알아두면 좋은 것: Channel EQ의 파라미터는 Linear Phase EQ 와 동일해서, 두 EQ 사이에 설정을 자유롭게 복사할 수 있어. 같은 이펙트 슬롯에서 Channel EQ를 Linear Phase EQ로 대치하면 현재 설정이 그대로 넘어가. 어디서 여는 거야? — Channel EQ 불러오는 법 방법은 두 가지야: 방법 ① — 믹서(M키)를 열면 각 채널 스트립 상단에 EQ 슬롯이 있어. 거기 더블클릭하면 Channel EQ 창이 열려. 방법 ② — 채널 스트립 인서트 슬롯...

Ultrabeat 완전 정복 — 드럼머신이자 신디사이저, 두 마리 토끼를 잡다 Alchemy 시리즈를 마무리하고 오늘은 완전히 다른 영역으로 넘어가볼 거야. 바로 Logic Pro의 내장 드럼 신디사이저, Ultrabeat 야. 처음 Ultrabeat를 열면 생각보다 복잡한 인터페이스에 당황할 수 있어. 근데 차근차근 뜯어보면 구조 자체는 굉장히 논리적이거든. 오늘은 Ultrabeat가 뭔지부터 시작해서, 인터페이스 구조 → 사운드 엔진 → 스텝 시퀀서 순으로 빠르게 파고들어볼 거야. Ultrabeat가 뭔데? 한 줄로 정리하면 이래: "25개의 독립된 신디사이저를 하나의 플러그인에 때려넣은 드럼 머신" 일반 신디사이저는 플러그인 하나에 신디 엔진 하나야. 근데 Ultrabeat는 플러그인 하나 안에 25개의 독립 신디 엔진 이 들어있어. 이걸 Ultrabeat에서는 드럼 보이스(Drum Voice) 라고 불러. MIDI 키보드 기준으로 이렇게 배분돼: C1~B2 (1~24번 키): 각 키마다 독립적인 드럼 보이스 하나씩 C3 이상 (25번 보이스): 하나의 드럼 보이스가 배정되는데, 이 보이스는 크로마틱하게 연주 가능해서 멜로디나 베이스라인으로도 활용할 수 있어 이 배치는 GM(General MIDI) 드럼 맵과도 호환이 돼. 즉, 킥은 킥 위치에, 스네어는 스네어 위치에 딱딱 맞아 들어간다는 얘기야. 인터페이스 구조: 3개 영역으로 나뉜다 Ultrabeat 창을 딱 열면 크게 3개 영역으로 나뉘어 있어. ① 사운드 디자인 섹션 (왼쪽 큰 패널) 현재 선택된 드럼 보이스의 사운드를 설계하는 공간이야. 여기서 오실레이터, 필터, 엔벨로프, LFO 등을 전부 조작할 수 있어. 이 섹션이 Ultrabeat의 심장부 야. ② 믹서/어사인먼트 섹션 (중앙 세로 스트립) 25개의 드럼 보이스가 쭉 나열되어 있고, 각 보이스마다 볼륨, 패닝, 음소...

Alchemy 이펙트 섹션 완전 정복 — 신디사이저 안에 스튜디오가 통째로 들어있다 지난 글에서 Alchemy의 아르페지에이터로 리듬 패턴을 만드는 방법을 살펴봤어. 오늘은 Alchemy 시리즈의 마지막 큰 챕터, 이펙트 섹션 을 파고들어볼 거야. 사실 많은 사람들이 Alchemy를 쓰면서 이펙트 섹션은 거의 건드리지 않거나, "이건 그냥 채널 스트립에서 걸면 되지" 하고 넘기는 경우가 많아. 근데 Alchemy의 이펙트 섹션은 단순한 마무리 처리용이 아니야. 소스별로 독립적인 이펙트 체인 을 구성할 수 있고, 컴프레서, EQ, 디스토션, 딜레이, 코러스, 플랜저, 리버브까지 전문 스튜디오 수준의 이펙트들이 전부 내장되어 있거든. 이걸 제대로 쓸 줄 알면 외부 플러그인 없이도 완성도 높은 사운드가 나와. 빠르게 가보자!! 로직프로 alchemy 이펙트 섹션 이펙트 섹션 구조 복습: 5개 독립 랙 1편에서 잠깐 언급했지만 다시 짚고 넘어갈게. Alchemy의 이펙트 섹션은 Main, A, B, C, D 총 5개의 독립된 이펙트 랙으로 구성돼. 각 소스(A/B/C/D)를 각각의 랙으로 라우팅하면 소스마다 완전히 다른 이펙트 체인을 걸 수 있어. 예를 들어 소스 A(VA 오실레이터)에는 디스토션을 걸고, 소스 B(그래뉼러)에는 리버브를 걸고, 이 모든 게 합쳐진 다음 Main 랙에서 전체 컴프레서와 EQ를 마지막으로 적용하는 식이야. 이 구조가 사운드 디자인의 유연성을 극적으로 높여줘. 이펙트 슬롯은 팝업 메뉴에서 원하는 이펙트를 로드하는 방식이야. 슬롯에 이펙트를 드래그해서 순서를 바꾸거나, 이미 이펙트가 있는 슬롯에 새 이펙트를 넣으면 자동으로 교체돼. File 버튼으로 랙 전체 설정을 저장하고 불러오거나, 랜덤화 기능으로 예상치 못한 이펙트 ...

Alchemy 아르페지에이터 완전 정복 — 코드 하나로 리듬과 멜로디를 동시에 지난 글에서 Alchemy의 모핑으로 소스들을 서로 섞어 새로운 사운드를 만드는 방법을 살펴봤어. 오늘은 그 소스들을 가지고 리듬까지 만들어내는 기능, 바로 Alchemy 내장 아르페지에이터(Arpeggiator) 를 파고들어볼 거야. 아르페지에이터라고 하면 그냥 코드를 분산해서 위아래로 재생하는 기능 정도로만 생각하는 사람들이 많은데, Alchemy의 Arpeggiator는 차원이 달라. 소스 A, B, C, D에 각각 다른 아르페지오 패턴을 걸 수 있고, 내장 스텝 시퀀서로 박자, 음정, 패닝까지 스텝 단위로 제어할 수 있거든. 이 기능만 제대로 써도 Alchemy 하나로 트랙의 절반이 채워져. 빠르게 가보자! Arpeggiator 어디서 켜? Alchemy에서 아르페지에이터를 쓰려면 Browse 또는 Advanced 보기 로 전환한 다음, 하단 Perform/Arp/Effects 섹션에서 Arp 버튼 을 클릭하면 돼. Simple 보기에서는 보이지 않으니까 참고해. Arpeggiator의 기본 구조: 3가지 영역 Alchemy Arpeggiator는 크게 세 파트로 나뉘어 있어. 기본 컨트롤(노브와 버튼들) , 스텝 시퀀서 , 메뉴 명령 . 이 세 가지가 유기적으로 맞물리면서 굉장히 복잡한 패턴도 만들어낼 수 있어. 기본 컨트롤 파라미터: 핵심만 짚자 Mode 노브 — 패턴의 성격을 결정한다 아르페지에이터의 가장 핵심 파라미터야. 7가지 옵션이 있어: Up — 누른 코드의 낮은 음부터 높은 음 순서로 재생 Down — 높은 음에서 낮은 음 순서로 재생 Up/Down — 올라갔다가 내려오는 패턴 Down/Up — 내려갔다가 올...

Alchemy 모핑 완전 정복 — 소스를 섞어서 세상에 없는 소리를 만들어보자 지난 글에서 Alchemy의 5가지 합성 엔진(가산, 스펙트럴, 그래뉼러, 샘플러, VA)을 살펴봤어. 오늘은 그 엔진들을 단순히 따로 쓰는 게 아니라, 소스 A, B, C, D를 서로 섞어서 완전히 새로운 사운드를 만들어내는 '모핑(Morphing)' 에 대해 파고들어볼 거야. 솔직히 말하면, 모핑이야말로 Alchemy를 다른 신디사이저들과 차별화하는 핵심 기능이야. 여기를 이해하면 Alchemy를 진짜로 쓸 줄 안다고 할 수 있어.빠르게 가보자! 모핑이 뭐야? 크로스페이드랑 뭐가 달라? Alchemy에서 소스 간 상호작용 방식은 크게 두 가지야. 크로스페이드(XFade) 와 모핑(Morphing) . 이 둘은 비슷해 보이지만 실제로 작동 방식이 꽤 달라. 크로스페이드 는 여러 소스가 동시에 재생되면서 볼륨 믹스만 바뀌는 거야. 소스 A가 페이드 아웃되고 소스 B가 페이드 인되는 식이지. 전환 중간에는 두 소리가 겹쳐서 들려. 간단하고 직관적이야. 모핑 은 훨씬 깊은 레벨에서 작동해. 단순히 볼륨을 섞는 게 아니라, 소스들의 파라미터 값 자체가 중간값으로 변환 되면서 완전히 하나의 새로운 사운드가 만들어지는 거야. 예를 들어 소스 A의 어택이 짧고 소스 B의 어택이 길면, 모핑 중간 지점에서는 중간 길이의 어택을 가진 완전히 새로운 사운드가 나와. 이게 크로스 합성(Cross-Synthesis)이라고 불리는 기술이야. 모핑 4가지 모드: 뭘 골라야 해? Alchemy의 모핑 섹션은 Advanced 보기에서 왼쪽의 Morph 버튼을 클릭하면 나와. 여기서 4가지 모드 중 하나를 선택할 수 있어. ① XFade XY — 4개 소스를 2D 패...

Alchemy 합성 방식 완전 정복 — 5가지 엔진, 이제는 제대로 알고 쓰자 지난 글에서 Alchemy의 전체 구조, 3가지 보기 모드, 그리고 소스→필터→이펙트로 이어지는 신호 흐름을 살펴봤어. 오늘은 거기서 한 단계 더 들어가서, Alchemy 안에 들어있는 5가지 합성 엔진 을 하나씩 파헤쳐볼 거야. 사실 이 5가지가 뭔지 모르면, Alchemy를 켜도 그냥 프리셋 불러다 쓰는 수준에서 벗어나기가 어려워. 각 엔진이 어떤 원리로 동작하는지 알아야 "이 소리는 이 방식으로 만들어야겠다"는 감이 생기거든. 그러니까 오늘 글 다 읽고 나면, Alchemy가 좀 다르게 보일 거야. 진짜 중요하다 빠르게 가보자! 소스(Source)란 무엇이고, 왜 5가지 엔진이 필요할까? Alchemy에서 '소스'는 사운드를 만들어내는 기본 단위야. A, B, C, D 이렇게 4개의 소스를 동시에 쓸 수 있고, 각 소스 안에서 어떤 합성 방식을 사용할지 고를 수 있어. 그리고 각 합성 방식은 저마다 잘하는 영역이 달라. 예를 들어 패드 사운드를 만들 때 쓰면 좋은 엔진이 있고, 레트로 신스 베이스를 만들 때 딱 맞는 엔진이 따로 있거든. 이걸 알면 훨씬 목적에 맞는 선택을 할 수 있어. 중요한 건, 하나의 소스 안에서 여러 합성 방식을 동시에 활성화해서 결합 할 수도 있다는 거야. 예를 들어 그래뉼러 합성에 가상 아날로그를 섞거나, 가산 합성과 스펙트럴 합성을 함께 쓰는 식으로. 이렇게 조합하면 어느 한 엔진만으로는 나오지 않는 독특한 질감이 생겨. ① 가산 합성 (Additive) — 사운드를 주파수 단위로 쌓는다 가산 합성은 말 그대로 사인파를 여러 겹 쌓아서 소리를 만드는 방식이야. 물리적으로 모든 소리는 여러 주파수 성분(배음, 부분음)으로 이루...